Постановка правильных вопросов

Когда я учился в художественной школе оформлению и дизайну, один из моих преподавателей растолковал мне, что дизайнеры должны провести большую подготовительную работу, с тем чтобы найти то направление, в котором следует оформлять свои работы.

Прежде чем приступать к проекту, необходимо потратить от двух дней до целой недели (в зависимости от того, насколько позволяет время) на сбор образцовых материалов, просмотр фильмов, книг и журналов в поисках конкретных примеров, на основании которых у художника формируется собственное представление о стиле и оформлении его работ.

Изучая и собирая материал для своей работы, старайтесь сразу же сводить в единое целое всю найденную в разных источниках информацию. В конечном итоге, это позволит выразить собственные идеи, благодаря собранным разрозненным образцам, совершенно иначе, чем это, возможно, предполагалось вначале. Полученные таким образом результаты могут воодушевить и помочь преодолеть творческие затруднения, которые время от времени испытывают все художники, а также выбрать новые направления для дальнейшей работы над проектом. Эти же принципы применимы и к компьютерной графике. Независимо от того, приходится ли работать над телешоу для детей дошкольного возраста или полнометражным мультфильмом с многомилионным бюджетом, задача художника по текстурам состоит в том, чтобы найти правильное творческое решение под влиянием многочисленных образцовых материалов, которые его вдохновляют.

Художник, пользующийся визуальными изобразительными средствами, обязан предоставить своим клиентам образцы своей работы в приемлемом для них виде, предварительно поставив ряд вопросов, позволяющих правильно определить, каким видится данный проект клиентам.

Совсем недавно я беседовал с режиссером о главном персонаже проекта, в котором я принимал участие в качестве художника-постановщика. Он пояснил мне, что в его представлении этот персонаж обитает на покрытых лишайником стенах. Получив столь скудную информацию, я мог бы уйти и приступить к оформлению покрытых лишайником стен, руководствуясь собственным представлением. Однако мне было любопытно узнать, что именно режиссер имел в виду под выражением "покрытые лишайником стены"? Поэтому я спросил его: "Из чего сделана стена: из камня или из бетона?" Мне казалось, что он ответит: "Из камня", однако, к моему удивлению, он сказал: "Из бетона". Таким образом, казалось бы элементарный вопрос открыл целую дискуссию о моем и режиссера видении данной проблемы, которая в итоге привела к весьма удовлетворительному результату. Поставленные мною

вопросы заинтересовали режиссера, и он продолжил свое описание окружающей обстановки. Ему представлялась капающая со стен вода и тускло освещенная лестница с темными углами. По его мнению, персонаж данного проекта прожил в такой заплесневелой и темной обстановке довольно долго. Для изображения данной обстановки я предложил ряд решений, с которыми режиссер тут же согласился. После этого я отправился домой и создал в течение считанных часов окончательный вариант окружающей обстановки, который был сразу же утвержден.

Итак, поставив ряд простых наводящих вопросов, можно сэкономить немало времени и творческой энергии, впустую потраченных в противном случае на бесполезное экспериментирование, а также уйти с большей уверенностью в том, с чего следует начинать работу. Задаваемые вопросы могут быть аналогичны тем, что читатель ставил перед собой, выполняя упражнения по наглядному представлению наблюдаемых предметов и воссозданию предыстории их материалов ранее в этой книге.