Эволюция стиля

При изучении картин особое внимание на себя обращает различие способов выражения одних и тех же предметов. Столь различные способы выражения и составляют понятие "стиля". В связи с этим важно взглянуть на представленные в этой главе художественные произведения прежде всего с точки зрения подражания, а затем прийти к пониманию того, что подобным образом формируется в конечном итоге собственный стиль.

Одним из способов выработки собственного стиля является выбор палитры используемых цветов. Каждый мастер живописи, будь то Рембрандт, Ми-келанджело или Давид, развивал собственную палитру цветов на протяжении всей своей творческой деятельности. Мастера живописи хорошо знали свои цвета и в конечном счете привязались к тем из них, которые наиболее точно выражали их искусство. Их выразительность оказалась сложным образом связанной со специально подобранными цветами. Свои произведения они создавали, используя одни и те же оттенки и цветовые тона, которые в конце концов стали их отличительной чертой.

Следуя их примеру, читатель должен определить то значение, которое имеет для него цвет, а именно: необходимость использовать перенасыщенный или ненасыщенный цвет, смешать его или оставить в чистом виде. А с опытом можно будет выработать и собственную палитру цветов. Ведь умея видеть цвета в природе, можно свободно делать с ними все, что угодно. Таким образом, наблюдая картины, необходимо осмыслить увиденное, а затем определить к нему собственное отношение, формируя тем самым индивидуальный стиль.

Еще один способ выработки собственного художественного стиля состоит в работе с выбранными изобразительными средствами. Когда я только начинал заниматься живописью, мне было очень трудно работать с красками, поскольку мазки получались то слишком толстыми, то слишком тонкими, в результате смешения цветов получались какие-то грязные пятна, а иногда я вообще пользовался не теми кистями. Аналогичная картина происходит и при овладении любыми другими новыми инструментами. Благодаря помощи своего учителя живописи, я все же сумел преодолеть все эти препятствия, и у меня стали получаться более или менее приемлемые живописные работы. Чем больше я занимался живописью, тем более требовательным становился к выбору красок и кистей, а также специальных приемов смешения красок, скатывания кисти для сохранения тонкой линии и постоянного мазка. Все эти приемы дополнительно определяют индивидуальный стиль. В частности, Виллем де Коонинг (Willem de Kooning),пишет кистями довольно странного вида. Благодаря щетине кисти длиной более 10 см, его картины приобретают плавный, каллиграфический вид. Такие кисти наряду с большим количеством краски и движениями руки определяют его собственный стиль.

Подобно почерку, выработанному сознательно или бессознательно, стиль становится в конечном итоге неотъемлемой частью индивидуальности каждого художника. Его задатки есть у каждого, главное — их выявить. Таким образом, плавные или нервные движения руки, короткие или длинные мазки — все это определяет индивидуальный стиль.

На протяжении многих столетий художники вырабатывали свой собственный стиль самыми разыми способами. Несмотря на то что до начала XIX века большинство художников как бы скрывали наносимые кистью мазки, создавая свои картины в жанре обмана зрения (trompe-l'oeil), как классические, так и современные художники все же не прекращали экспериментировать с толщиной краски. В частности, хорошо заметный толстый слой краски на лице модели, изображенной Рембрандтом, явно свидетельствует о его стремлении добиться объемности и реализма. Аналогичный прием можно обнаружить и на лице модели, изображенной Фрейдом.